Espero Te Regocije (Mejor que hablar solo)

The Shortest Horror Story

2011-12-12T09:10:00.000-08:00

The last man on Earth sat alone in a room.

There was a knock on the door

- Frederic Brown

50/50 (Sin Spoilers)

2011-11-24T22:42:00.000-08:00

Seth Rogen es un actor de comedia. No es un hombre de mil rostros como Jim Carrey capaz de lo absurdo; no es un Woody Allen, genio y traumatizado; No es un Jerry Seinfield ácido, irónico y agudo. Es un actor burdo, cotidiano, mal hablado, bajo. No lo tomo como algo peyorativo, solo como algo de poca monta.

Ver en el cartel a Seth Rogen nos puede dar la impresión de una película sencilla, para pasar el rato. Es quizás uno de los actores estrellas del género en el momento, junto con Michael Cera y Jason Segel. Sin embargo, la linea de sus películas no se mueve demasiado, hasta este caso.

Del otro lado del cartel y en el rol principal tenemos a otro actór de no muy distinto género. Participa de este tipo de comedia liviana pero con otro rol, más cerca del galán cómico. Sin embargo la carrera de Joseph Gordon-Levitt, despegó hace poco tiempo dándole un poco más de diversidad y posicionamiento en el gremio, siendo quizás uno de los actores más codiciados, estando en la mira de Cristopher Nolan para la última étapa de Batman, o incluso de Tarantino en su nuevo Western.

Hasta acá nada parece alentarnos a pensar en que podemos llegar a encontrarnos con una película de nivel hasta saber el tema: el cáncer.

Y eso me lleva a una pregunta que sonó en mi cabeza durante toda la película: "¿Cómo puede ser que no haya ya una película sobre el cáncer antes que esta?" Si hoy en día todo es cáncer, ¿Quién se muere de algo que no sea cáncer?

Entonces, terminando de hacer un equilibro vemos que tenemos a dos actores de comedias realistas actuando sobre el cáncer. Bajo no significa de mal gusto ni de humor negro y esto en conjunto a un contenido realista pero no crudo y un humor imperceptible pero alivianador hace de esta película más que satisfactoria.

No estamos ante un clásico, no esperemos un contenido artístico o connotativo, no busquemos una película dramática y catártica. 50/50 es una historia, que trata un tema que al parecer todavía no ancló en nuestra rutina, que es tabú e incómodo pero que tiene un contenido dilemático muy grande y que es expuesto en esta obra de una forma que te va a dejar pegado mirándola de inicio a fin pasando por una infinidad de emociones (no malestares o disgustos, emociones).

Es una película muy contemporánea, no es un clásico pero sí un precedente, el momento de verla es ahora.

No recuerdo bien una película sobre el tema, ni en este tono, ni en otro tono, ni con un enfoque más dramático o metafórico, ni con actuaciones sobresalientes, ni ningún otro tipo de aditivos.

No recuerdo otra película con este tópico pero sin lugar a dudas no habrá otra en el futuro que pueda salir a la luz sin tener que soportar la imposible situación comparativa con esta.

Es un necesario 7,5

Destinos Románticos Anacrónicos

2011-11-24T10:53:00.001-08:00

Almorzando cabisbajo como siempre con mi abuela, ella siempre quejosa de no poder conversar conmigo de pronto me pregunta si, el otro día, cuando había ido a correr al parque, me había cruzado con alguna señorita y la había "levantado".

Pasado todo tipo de asombro, le pedí una explicación un poco más detallada de lo que me había querido decir y a continuación comenzó una narración casi ininterrumpida por bocadillos o preguntas:

"En mi época cuando se salía a correr, lo hombres iban en un sentido y las mujeres en otro. - Contaba haciendo el gesto circular con la mano.- y cuando se cruzaban se largaban enormes piropos, asi que cuando a una chica le gustaba el halago y se volvian a cruzar la siguiente vuelta, ella hacía medía vuelta y terminaban acompañados. Yo me cruce una vez con un muy buen mozo, trigueño, de ojos celestes, hermoso. Y yo salía a andar en bicicleta con él sin pensar en el pecado."

Ahí interferí, preguntandole cual era el pecado.

"Era la época de 'de eso no se sabe, de eso no se habla' - Me repitió uno de sus refranes.- en una vez que él me pidió ir a caminar por algún lado yo le respondí: 'Sabes volar? entonces, volá'. Despues me enteré que se había convertido en aviador y murió en un accidente. 'Sabés lo barbaro que me sentí yo cuando me enteré?' - Me dijo con culposa ironia mientras sin cambiar el rostro se metió otro bocado en la boca.

"En esa época eramos un grupo muy grande de chicas.- Seguía contando impertérrita sincronizando la mayonesa de ave.- una de ellas, la afortunada, tenía novio. Luego se casó y todas le envidiabamos eso y una heladora grande y nueva que le había comprado su esposo. Al poco tiempo nos enteramos de que él era jugador. Un día como cualquiera ella volvía a su casa y se encontraba con que no estaba la heladera."

Y se metía otro bocado. Yo escuchandola insolito, y ella seguía hablando del pasado como si nada.

McGuffin

2011-11-24T06:59:00.001-08:00

Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro

“¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?”.

El otro contesta:

“Ah, eso es un McGuffin”.

El primero insiste:

“¿Qué es un McGuffin?”,

y su compañero de viaje le responde:

“Un MacGuffin es un aparato para cazar leones en los Adirondacks”.

“Pero si en los Adirondacks no hay leones”, le espeta el primer hombre.

“Entonces eso de ahí no es un MacGuffin”, le responde el otro.

Quotes - Parte 1

2011-10-26T13:24:00.000-07:00

Synecdoche, New York:

Olive: Dear diary, I'm afraid I'm gravely ill. It is perhaps times like these that one reflects on things past. An article of clothing from when I was young. A green jacket. I walk with my father. A game we once played. Pretend we're faeries. I'm a girl faerie. My name is Laura Lee. And you're a boy faerie. Your name is Tita Lee. Pretend, when we're faeries we fight each other, and I say "Stop hitting me I'll die!" And you hit me again and I say, "Now I have to die." And then you say, "But I'll miss you." And I say, "But I have to. And you'll have to wait a million years to see me again. And I'll be put in a box, and all I'll need is a tiny glass of water and lots of tiny pieces of pizza and the box will have wings like an airplane." And you'll ask, "Where will it take you?" "Home." I say.

Where the wild things are:

Olive: There were some buildings... There were these really tall buildings, and they could walk. Then there were some vampires. And one of the vampires bit the tallest building, and his fangs broke off. Then all his other teeth fell out. Then he started crying. And then, all the other vampires said, "Why are you crying? Weren't those just your baby teeth?" And he said, "No. Those were my grown-up teeth." And the vampires knew he couldn't be a vampire anymore, so they left him. The end.

Midnight in Paris

2011-10-13T10:31:00.000-07:00

Woody Allen nos cansó demostrándonos que es un genio pero que usa toda su creatividad para hacer películas muy autobiográficas (Judíos paranoico con problemas maternos, interés en las artes pero con aborrecimiento a la pedantería, un frustrado escritor que se personifica constantemente con el guión fílmico, etc.), que contienen las actrices que a él les gusta y que las protagonizaban a él mismo con ellas. Eso hasta Match Point donde se desplaza de aquello un poco (No mucho). En Midnight Paris, volvemos a ver a un Woody Allen de otra época en las constantes argumentativas, lo vemos más osado en la trama y tan profundo en lo artístico como en Manhattan. Nos quedamos con una fotografía perfecta. Nos trasmite el amor por la ciudad hasta inculcárnoslo.

Por otro lado tenemos las actuaciones. Se abastece de genios actorales para representar a genios reales. El mejor papel se lo come Corey Stoll haciendo de Hemingway con una profundidad y líneas dignas de un oscar. Owen Wilson nunca mejor elegido para hacer a un hombre sencillo con un amor idílico a algo tan inerte como el pasado y como siempre, Allen nos retrata a la mujer como espejismo, como lo hace con Marion Cotillard y su Adriana de Burdeos, digna de dejar en una zanja al mismo Picasso.

A nivel general veo una película que logra o acaricia la perfección en muchos aspectos (El arte, la actuación) pero que no nos termina de tocar con la suficientemente fuerza en el guión como lo hacían sus películas antes y menos en el argumento que por más que tiene una enseñanza clara y bien dada peca un poco de obvia o poco Epifánica. Aunque quizás no debía serlo. Debía ser una película tranquila y atrapante donde poder sentirse en los zapatos de Gil Pender y decirle adiós a ese pasado que siempre pareció hermoso y apreciar las grandes bellezas que hay alrededor nuestro.

Reconforta darle un 7,5

Episodios de textos que alguna vez escribí

2011-10-11T11:40:00.000-07:00

Jean y Edmundo decidieron enviarlo con Abelardo. Él era el único del que, se decía, su familia no era Argentina. Argumentaban que una generación, no se sabe cual, llegó de España a Argentina. No se sabe porque, ni como, ni cuando. Incluso como llegaron a Burgos. En realidad, nadie sabe como llegó a Burgos, simplemente nacieron allí.

Abelardo tenía el mismo nombre que su padre, su abuelo y así sucesivamente. También la profesión.

¿Por qué decidió ser médico? – Sorprendió interrogando el aparecido mientras este le observaba los ojos.
Asunto familiar: Yo lo soy porque mi padre lo fue y a la vez él lo fue porque mi abuelo lo era. También a él le ocurrió lo mismo.
¿Nunca pensó en contradecir esa cadena?
No. En lo absoluto. Es un orgullo que los Abelardos Sánchez seamos médicos españoles en Burgos.
¿Así que son de España?
Como el flamenco y las corridas de toros.
¿Y como lo sabe?
¿Qué como lo se? – Se alejó de la camilla y se encaminó hacía un armario como yendo a buscar algo, al abrirlo se entrevió una bandera y otros objetos relacionados con la cultura española. – Ahora, volviendo un poco a su problema. Dice no recordar nada en absoluto.
Como decir nada, nada: No. Recuerdo todo, salvo quien soy, de donde vengo, que me pasó ayer y anteayer y más días atrás, también.
Sabe, el problema mayor es no recordar de donde uno es. Difícilmente usted encuentre rasgos de su pasado donde nunca estuvo.-Explicaba erudito mientras pasaba su estetoscopio por la espalda del atendido.- Todo el mundo piensa que su nombre es la mayor característica distintiva. Sin embargo es su tierra. Uno va dejando marcas en ella, a medida que la va habitando. Incluso su nombre, seguro esta marcado en algún paraje de su infancia.
¿Y usted dice que su nombre estará escrito en algún lugar de España?

The Unending Gift

2011-10-11T07:30:00.001-07:00

Un pintor nos prometió un cuadro.

Ahora, New England, sé que ha muerto. Sentí como tras veces, la tristeza y la sorpresa de comprender que somos como un sueño. Pensé en el hombre y en el cuadro perdidos.

(Sólo los dioses pueden prometer, porque son inmortales.)

Pensé en un lugar prefijado que la tela no ocupará.

Pensé después: si estuviera ahí, sería con el tiempo una cosa más, una cosa, una de las vanidades o hábitos e mi casa; ahora es ilimitada, incesante, capaz de cualquier forma y cualquier color y no atada a ninguno.

Existe de algún modo. Vivirá y crecerá como una música, y estará conmigo hasta el fin. Gracias, Jorge Larco.

(También los hombres pueden prometer, porque en la promesa hay algo inmortal.)

Jorge Luis Borges

The Mist

2011-08-14T17:41:00.000-07:00

Stephen King es, quizàs, el sucesor de Edgar Allan Poe en transitar en las zonas màs oscuras del inconsciente y encontrar no solo las cosas que màs nos aterran, sino tambièn las que màs nos dan rechazo, repulsiòn. Y no hablo solo de asco. Lo bueno de estos dos escritores es que aunque incursionan en este genero donde el lector debe sentirse poco agusto con lo que ocurre, es que los personajes que estan situados dentro de esas realidad pesimistas y completamente contraproducentes hasta la enfermedad mental, son humanos. Los protagonistas son, casi siempre, seres de caracteristicas muy humanas, con procesos psicologicos, con errores o aciertos humanos.

Frank Darabont ya se destacò materializando la quizàs mejor pelicula de todos los tiempos, que a su vez saliò de un cuento de este actor. En The Shawshank Redemption el director logrò convertir toda esa materia literaria del escritor en un producto cinematogràfico perfecto. Luego hizo su parte con The Green Mile, otro exitoso cuento del escritor que termino desembocando en una gran pelicula que quizàs, por que la trama cedìa mas al disgusto de la audiencia, o porque a los efectos humanos el mensaje es menos comprometido y tocante, pero la cuestiòn es que esta pelicula que, segùn mi punto de vista tiene una excelente puesta en escena y concretizaciòn no es de la envergadura de la primera. En esta pelicula Frank se somete al juicio de entender que esta en una escala descendiente con respecto a la repercusiòn de sus peliculas (Todas Kineanas) o si èl implementa todo en su labor de cineasta, transformando de forma convincente las narrativas en productos audiovisuales que no llegan a convencer al publico como en su primer pelicula.

Un hombre y su familia estan en su casa cuando una tormenta los sorprende y deben huir al refugio. A la mañana siguiente, cuando salen, descubren que la tormenta habia devastado parte de su casa y tambien les habia generado cierto disgusto con el arbol de un vecino, por lo que se debe acercar a pedirle el numero del seguro. De esta conversaciòn, el hombre con el que no tenia una excelente relaciòn le pide el favor que lo lleve al centro, ya que su auto habia sido destruido mismo por la tormenta. Bily, el pequeño hijo del protagonista le pide para acompañar a ambos al supermercado donde deberian comprar provisiones en caso de volver la tormenta.

En el supermercado se da toda la secuencia narrativa en su gran mayoria. Una niebla misteriosa empieza a crecer y a invadir la zona dejandolos encerrados dentro del supermercado a un grupo impresionante de personas. poco a poco descubriran que es lo que realmente ocurre en esa niebla, mientras el grupo humano va a evolucionando. La niebla parece estar habitada por animales de tamaños catastroficos. Por dentro, una señora de caracter obsesivo y agresivo muy creyente en dios y las escrituras sagradas empiezas a predicar y a generar un grupo de seguidores que van hasta hacer sacrificar a un hombre. Sin embargo, un grupo de personas que incluyen a nuestro protagonista, su hijo y otros, no ceden ante la locura, el miedo y la desesperaciòn y se mantienen frescos, alineados, conservando sus creencias culturales y sobre todo morales. Planean escapar de toda esa demencia, sin embargo son interceptados por el grupo religioso con afan de sacrificarlos para que dios se calma y no los azote mas con sus castigos. La conmosiòn llega a su fin cuando uno del grupo le da muerte a la profetiza, disolviendo al grupo.
Salen hacia la niebla en busca del auto del protagonista, enfrentandose a las bestias y perdiendo a muchos de ellos en el camino pero llegando cierto numero sanos al auto. Con cierta gasolina lista para hacer su mejor esfuerzo para escaparse de la niebla.
Pero primero, el personaje decide en ir a buscar a su esposa, sola en casa, encontrandose con lo que se temia. Luego comienzan a andar, atravezando la devastaciòn y los peligros, hasta llegar al punto limite, donde quedaron atrapados, esas cinco personas, dentro del auto, sin gasolina, envueltos por la mortifera niebla, sin alimento, ni esperanza alguna. Sin palabras incluso que digan nada, las miradas de desesperanza decian todo lo que se necesitaba saber, el hombre con su arma cuenta las balas. Descubren que tienen una menos de la cantidad de gente que son. El hombre decide ser el ultimo y asesina a los otros cuatros desesperanzados seres, incluyendo a su hijo, quedandose èl a la merced de una muerte horrible provista por las criaturas.
Y sale a su encuentro y escucha los ruidos de la posible muerte y pide a gritos llorando que se lo lleven, sin embargo lo que encuentra es su peor miedo, la salvacion provista por humanos, la desapariciòn de la niebla.

El genero de esta pelicula, si bien causa mucho estupor y es muy buscado por muchos espectadores, escapa de las buenas criticas ya que no tiene otro objetivo màs que el de dar adrenalina y proporcionar una experiencia vivida en vez de otros tipos de elementos de nivel que se puedan encontrar en una pelicula que generen algun tipo de mensaje, debate o incluso de simplemente contar una historia. Sin embargo estos elementos sorpresivos e impresionantes pueden ser, primero llevados a cabo con mayor o menos perfecciòn y segundo, sumados a otros elementos, tanto narrativos como artisticos para mejorar el nivel general de la pelicula.
Analizo, entonces, esos otros elementos que mejorarian la experiencia y el resultado del producto pero partiendo desde la base que a mis efectos personales la pelicula se sostiene desde un punto de partida debil respaldado por la acciòn y la emociòn de los grandes monstruos, las escenas de terror y acciòn generada por estos como elemento primordial de transcurso.
Volviendo a mi primer analisis sobre la escritura de Stephen King, lo resaltable en la trama es por un lado la evoluciòn psicologica de todos los personajes dentro del escenario, causado por la paranoia, el encierro, el miedo extremo, la desesperanza llevandonos a pensar en ciertos valores humanos y sociales que en nuestras vidas estan sostenidos por un numero de cosas que nos son provistas constantemente y que nos ocurriria a nosotros en caso de no tenerslas. Lo segundo, que quizas resalto de esta pelicula y quizàs lo que màs hace eco segùn mi vista es que la trama nos da pie para pensarla como una tragedia griega y a su heroe como el tipico heroe catartico dramatico pero llevado, quizàs, en un intento, al punto maximo de tragedia, donde el hombre luchando contra el destino para asegurar siempre el mejor final para èl y para quienes lo rodean termina sumergido, una y otra vez en la concretaciòn de sus màs profundos terrores, no solo fobias las cuales terminan siendo impresionantemente despreciadas, por temores mucho mas significativos como la suerte de nuestros amados, o que la vida no tenga màs esperanzas, o que todo por lo que hemos luchado desde un inicio no tenga sentido y que todo este tan prefijado, y que ya hallamos tenido un final incambiable desde un principio.

Concluyendo, hemos visto una increible reproducciòn de un cuento por Darabont, en su primer pelicula, un satisfactorio producto en su segunda puesta en escena y aquì ya recurriendo a un genero màs deplorable pero no con una producciòn de ese estilo. Y eso nos da a preguntar realmente si el director esta perdiendo estilo, si fue un golpe de suerte o si el producto recae en la elecciòn. Y yo creo que me aproximo màs a la ùltima opciòn, sin embargo dandole otro transfondo.
Yo creo que èl como director pasa un proceso madurativo. Donde ahora esta en una etapa muy caprichosa donde se nota de sus talentos naturales sin embargo atraviesa por una etapa donde debe probar para conocer y perfeccionarse y llegar a su estilo personal, a reaccionar ante la critica y perfeccionarse. Pero, la pregunta obvia que entra a colaciòn ante este analisis es ¿Por què entonces su primer obra no esta afectada por esta falta de experiencia?
Como le pasò a Sidney Lumet con 12 hombres en pugna, como le pasò a Fincher con El club de la pelea, a Sean Penn en Viaje a lo Salvaje y a otros que no recuerdo, el director joven todavia no esta apañado por los gajes y las limitaciones del septimo y arte y piensan su primer pelicula sin obstaculos, y la tratan de llevar a la practica con cautela, sosteniendo siempre esos ideales. Una vez ya sumergido en el trabajo, el director comienza a conocer a sus oponentes y rivales, y sufre a causa de ellos y los evita y los combate desmejorando sus productos. La experiencia lo que provee es la capacidad de volver al director primerizo, soñador, idealista pero sorteando satisfactoriamente los obstaculos con las herramientas dadas por la experiencia.

La pelicula alcanza un bien respaldado 6.

Munich

2011-07-27T17:26:00.000-07:00

Munich es ante todo una historia dramatica por sobre lo que se puede llegar a esperar. Todo indica que uno se va a acomodar a ver una pelicula sobre un heroe justiciero que va desapareciendo del mundo, con formas inesperables, uno por uno, a los perpetradores de la masacre de Munich con ciertas escenas donde las complicaciones traerian primero un condimento policial y luego un inevitable componente de accion. Sin embargo al no saltearnos el importante hecho de que la pelicula es dirigida por nada mas y nada menos que Spielberg, no nos extraña tanto este resultado contra todos los pronosticos.

Nuestro personaje, hombre de familia, es elegido junto a otras cuatros personas de caracteristicas destacables (o no) pero humanas (enfatizando eso a lo largo de la pelicula) para desaparecer de los papeles del mundo y sumergirse en la clandestinidad europea para vengar a los culpables de la masacre de munich.
Al estar desprovisto de informaciòn, al buscarla, Avner da con Louis y su Papa quienes postulan no trabajar con gobiernos, ni hacer amigos, ni enemigos. De aqui nace la trama.

Ellos proveen informacion al grupo por dinero sin embargo por un resbalon del grupo descubren que la informacion que les habia sido vendida fue usada por el servicio de inteligencia israeli para generar un golpe. Sin embargo los informantes, quienes tienen este muy arraigado sentido de la familia, se empatizan con los moviles del grupo y no cortan las relaciones. Sin embargo a partir de este suceso, el grupo empieza a recibir atentados cual si estuviesen sido rastreados como sus victimas. A la par de los asesinatos exitosos, los protagonistas (que sobreviven) se informan de nuevos terroristas qeu suplantan a los viejos y realizan nuevos ataques por lo que empiezan a descreer en sus acciones. Constantemente el gobierno israeli pregunta a Avner sobre los informantes y este se niega a buchonear, argumentando que el no es nadie de nada (aunque lo mantiene una cuenta bancaria fantasma provista por el estado). Esto genera un juego de doble pertenencia y ninguna pertenencia. La pelicula se desemboca en una situacion psicologica, Avner quien siente sufrir en carne propia el atentado a los atletas olimpicos, se ve a el y a su familias constantemente amenazado por ese enemigo fantasma (no sabe si son los arabes informados por louis y su papa o los israelis para conseguir esta informacion) decide cortar cualquier tipo de relacion con el estado y el gobierno quedandose con su familia en el exilio. Como le dijo a su esposa en el comienzo: "Mi unico hogar eres tu"

Porque resulta tan psicologica y dramatica esta pelicula? Es constante el manejo de la moral sobre los personajes y el espectador. El sentimiento de justicia (o venganza) resuena y hace eco sobre cada uno de los personajes. Es resaltable la importancia que se le da al acto de morir en esta pelicula, no como en el cine corriente donde matar es una herramienta facil para cualquier objetivo. Aca se ve un proceso claro de acostumbramiento pero que no termina nunca, de hecho se vuelve regresivo en cierto momento. ("Mate a estos y no senti nada, matarè a los proximos todavia sin sentir nada") Hay ciertas disputas sobre los metodos y los mensajes dentro de la accion del asesinar que hacen humanizar al grupo y empatizar con ciertos sentimientos ("No solo los asesinamos sino que generamos terror en los terroristas"). La sensacion de peligro sin embargo no es amplificada, eso nos ambienta de inmediato en la paranoia del protagonista. Ni la banda sonora, ni los efectos de camara nos hacen sentir en peligro, sin embargo vemos constantemente un personaje dudar de todo lo que lo rodea, sintiendose vulnerable haciendonos entender instantaneamente el proceso mental por el que pasa. (dormir en el armario)
Resalto el enfoque que se le da al "hacer por la familia". En la escena en que conoce por primera vez al papà. se ve una innumerable familia, la cual reniega de los metodos del padre, sin embargo este justifica sus medios y por eso empatiza y defiende a los del grupo. Una frase importante a rescatar es que cuando ambos se ven en la tarea de la cocina comparan sus manos y dicen: "Somos almas sensibles con manos de carniceros", de la cual opino que habla sobre una inevitabilidad en las formas pero que se aprueban por la pureza del sentimiento de amor a la familia.

Pelicula basada en hechos reales y propuesta para desgajar de forma personal por cada espectador. Hablada en multiples idiomas constantemente, con un nivel de desenvolvimiento medio, sin mucha accion pero sin poco contenido moral, etico y psicologico. Sin mucha belleza artistica a pesar del constante cambio de escenario por ciudades diversas de todo el mundo donde se podria aprovechar mas sus bellezas. Y a pesar de su poco contenido ambiental, su mecanica de dialogo y pseudotiemporeal la hace durar tres largas horas. Los dialogos tienen mucha fuerzas y aseguro que de ver Munich repetidas veces se sacaria cada vez una perla nueva con un significado cada vez mas profundo.

La puntuacion final es un 8

Blade Runner

2011-06-28T15:30:00.000-07:00

Despues de star wars es dificil sacarse de la cabeza a Harrison Ford como Han Solo y más en una pelicula de ciencia Ficción. Ridley Scott parece hacer todo lo posible para que no lo extrañemos y lo volvamos a ver en la pantalla grande pero con otro nombre.

La trama es sencilla y llevada a cabo con mucha displicencia también. Deckard es un identificador y asesino de robot que tienen apariencia identica a la de los humanos. Estos estan hechos para vivir cuatro años y ser super armas destructivas.
Entonces, mientras nuestro nuevo Han solo esta en su busqueda por "retirar" a estos robots, al mismo tiempo se enamora de uno de ellos el cual tenia que matar y transversalmente, quienes son sus victimas buscan a sus creadores para poder perpetuar su existencia.
El final inesperado es que el último de los sobrevivientes de los robots malvados (no la robot enamorada), tiene su escena de acción con nuestro heroe y en el punto culmine cuando ya lo tiene derrotado y se esta cayendo por un acantilado, lo salva y muere tiempo despues una vez llegado su momento de desactivación. Los otros humanos terminan haciendo caso omiso y dejandolo escapar con su robota.

permitanme ahora el atrevimiento de sentenciar a nuestro afamado director ingles ridley scott como un iluso. Iluso porque toma un argumento de un libro para transformarlo en pelicula y pone el 100 porciento de su empeño (bien notorio) en la puesta en escena y la fotografía dejando muy de lado al guión y las actuaciones. el desequilibrio que se encuentra en esta pelicula es inmenso y se ve a gran distancia que la pelicula no le ofrecía resistencía para un mayor exito. Estando ahora a treinta años de su estreno es dificil decir esto ya que exito no le falto, sin embargo el producto que se puede apreciar ahora es muy desmerecible. Pareciera como si el ingles perpetrara aproposito la falta de intriga en la trama y la poca dramatización para que el público se enfoque más en el entorno y pueda apreciar los millones invertidos y el gran trabajo.

Quizás en una segunda pasada se puedan apreciar algun trabajo quisquilloso en ciertos factores relacionados al genero que hacen que la trama parezca más densa como las palabras del último robot antes de morir. Sin embargo y por ahora, me quedo con la impresión de una de las películas más desequilibradas de la academía que no causa más que misericordía.

Aparenta merecer un 7

Gran Torino

2011-06-15T19:51:00.000-07:00

Clint Eastwood es uno de los personajes del cine con màs trayectoria sin lugar a dudas. Un hombre que parece que ya deberia estar relegandose a quedarse detras de camara y conformarse con solo dirigir a otros actores. Sin embargo, èl sigue dirigiendo y dirigiendose, y elijiendo tramas de las que a èl le gusta protagonizar, y eso no significa nunca ser un personaje secundario, con poca acciòn, poca caracterizaciòn, inerte. Sino al contrario parece estar jugando siempre su propio juego como si fuera un actor que recientemente entra en el rubro de la direcciòn.

Gran Torino nos muestra, de entrada, a este personaje en el funeral de su esposa, y aparenta, por las formas, ser un anciano de mal caracter, a la antigua y que va a pasarse toda la pelicula disparando y matando como en sus viejos tiempos en Korea. Su familia no le pertenece en nada, no conecta con ellos de ninguna forma y los siente caprichosos, mal educados, materialistas e interesados. Es entonces que queda, este viejo viudo, sin mucho màs que las tareas domesticas, soportar a un cura amigo de su esposa difunta que lleva a cabo la voluntad de ella de que su esposo tenga su confesion y el mantenimiento de sus autos, sobre todo el Gran Torino que se ganò en sus años de trabajo en la fàbrica de Ford. (Se hace menciòn tambièn que uno de los hijo trabaja para una compañia japonesa de autos pero eso no hace màs que ser un simbolo de la desconexiòn entre ellos)
Sin embargo entran en juego, sus vecinos. Los vecinos son una familia Hmong, pueblo refugiado de varios paises orientales mandarines que huyeron de la guerra de vietnam y se terminaron asentando (Como dice Walt Kowalski (Clint Eastwood), por desgracia) en su vecindario.

Dentro de la familia vecina hay dos personajes que van a entrar en juego rapidamente, uno es Tao, un jovencito quien no cumple con sterotipo de joven Hmong, haciendo, como dice su familia, labores de mujeres. Y Sue, una niña con mucho caracter. Segun Sue, hablando luego con Walt, existe una expresiòn que dice que las mujeres Hmong terminan yendo a las escuelas, los hombres a las carceles. Y en esta pelicula esto se demuestra con la pandilla del primo de Tao, quienes aprietan constantemente a Tao para que este los siga y se una a ellos dejando eso trabajos domesticos de mujeres. Es por eso, que luego de mucho apriete termina cediendo a hacer su primer acto delictivo iniciatorio: "Robar el Gran Torino".
Este acto falla y los hombres de la pandilla van nuevamente a buscarlo a Tao, pero este se niega y entonces se genera una pequeña revuelta entre pandilleros y la familia Hmong que excede los limites de su jardin y comienzan a pisar el del Sr Kowalski, quien sale con un rifle y les apunta en la cabeza a los pandilleros.
Por esta acciòn la familia lo promulga su heroe y lo intenta de llenar de regalos que rechaza constantemente con la peticion que se alejen de su jardin y lo dejen tranquilo.
Otro evento màs lo acerca a la joven, quien estaba de paseo con un noviecito cuando se les cruzan tres negros pandilleros y comienzan a apretarlos, el novio se diluye y esta, en cambio, no hace mas que encararlos y desafiarlos. El protagonista quien miraba la accion sale en su defensa y sacando su arma hace demostrar respeto a estos y saca de escena a la chica Hmong para llevarla a su casa. En el camino tienen una conversaciòn donde conectan mucho.
A partir de estos dos actos y mientras Tao cumple la tradicion de trabajar para èl por una semana como forma de disculpas, el protagonista entra en un rol de humanizaciòn, donde comienza a interesarse por ciertas cosas, a disfrutar otras mas que sentarse a tomar una cerveza con su perra daisy. y empieza a proyectar tambien sus deseos ayudando a estos dos niños cuales si fueran sus hijos.
Sin embargo todo se desmorona cuando la pandilla entra a escena nuevamente y lo obliga a èl a entrar en su rol de maton de guerra, lo cual genera un contrataque donde balean toda la casa vecina Hmong y desfiguran a la joven a golpes.
Es entonces que Tao va euforico hacìa èl con fan de aliarse para perpetrar la venganza.
Se reunen, Walt le hace ver algo en su sotano, le regala su medalla de guerra y lo encierra ahì sin que èl pueda hacer nada para evitarlo. Luego va a la iglesia y se confiesa de una forma bastante particular donde expone solo tres cosas que lo molestaban, haber engañado a su esposa hace muchos años besando a otra chica, vendiendo fraudulentamente algunos autos y no habiendose conectado con sus hijos. Nada de matar, ni de haber participado Korea.
Continuo a esto lleva a cabo la venganza, va hacia donde se alojaba la pandilla y los encara, en la calle, desafiantemente. Los vecinos asoman para ver que pasa ante los gritos. Hace un gesto, que va a sacar su encendedor de su grupo militar y resulta baleado por todos los integrantes del grupo. quienes son apresados, gracias a los testigos. Haciendo justicia con moral.
Como epilogo, en su testamento, deja su casa a la beneficiencia y su Gran Torino a Tao ante las miradas inquisidoras y sorprendidas de toda la familia.

Clint Eastwood por ahi, en esta pelicula nos hace una analogia de como es èl como narrador de historias (por lo menos). Donde parece siempre un hombre duro, en disonancia con la realidad, en constante lucha por la supervivencia de los intereses propios pero con mucho valor moral y respeto a los semejantes. Sin embargo, es solo la busqueda, lo que lo hace humano. La busqueda a que estos anteriores valores se transformen en el amor y el disfrute que todos esperamos de la vida.
Esta pelicula que tiene un tono muy personalista, con una actuacion brillante de su parte (Parece como si viniese interpretando estos tipos de roles desde hace como cincuenta años), con dialogos filosos y con mucha identidad y con ciertas escenas que buscan demostrar el tono moral con cierta ambicion que termina, quizas, bajando un poco el nivel por los cortos recursos narrativos que utiliza; es un producto destacable de la produccion eastwoodiana. La cual le gana una batalla moral importante a la creencia cinematografica que propugna la venganza violenta y la sabiduria y convicciòn del guerrero liberador. Desde el comienzo de la pelicula Walt habla al cura diciendole que èl no sabe nada de vida y muerte, y quiero agregar que el espectador tampoco lo sabe por lo que espera, ni de familia, ni de justicia, hasta llegar al final. Donde nos deja pensando que resulta, quizas, mas irreal esta justicia, que la increiblemente sanguinaria, en la misma realidad.

Mi estimacion es la de un 8

Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo

2011-06-14T13:28:00.000-07:00

Sergio Leone, en direccion; ennio Morriconne, en la banda sonora y Clint Eastwood, dando y recibiendo los disparos, hicieron el producto màximo en peliculas de cow bowys. Era, no estoy seguro, el genero màs filmado en esa època. En esta serie, la serie del sin nombre, clint eastwood es siempre el rubio peregrino que va viajando por los poblados dejando las cosas patas para arriba pero siempre dejando tambièn un par de morlacos de su lado. Combinando una velocidad para disparar mortal, una astucia e ingenio demonìacos y tambièn, hecho que se repetirà siempre, un aguante sobrehumano para cuando las cosas no salen tan bien como se esperaba, el protagonista transita esos mundos como un fantasma justiciero, pero con la moral y la suerte de un ser muy humano y cow boy, tambièn.

Primero la acciòn presenta a cada integrante de este trio principal. Un vaquero se escapa constantemente de cazarecompensas que buscan cazarlo por un puñado de dolares, ese es el feo.
Un hombre amenazantemente interrumpe una cena familiar para sacarle cierta informaciòn al jefe, cuando en realidad iria tambien para matarlo. Una vez recibida la informaciòn, el hombre desesperado le da el doble de la cantidad que recibiria por el otro. Sin embargo, el dice nunca dejar un trabajo pago sin hacer. Cuando va con su empleador y le da la informaciòn recibe su paga, pero de nuevo, argumenta haber recibido una suma de dinero para contratarlo, y lo asesina. Ese es el malo.

El feo es cazado por tres hombres que lo encierran, sin embargo un hombre aparece y elimina a los tres captores de una rafaga y pasa a ser el nuevo propietario del profugo. lo entrega por la paga sin embargo, en el momento de la ejecuciòn, de un disparo corta la soga salvandolo. Asi se demuestra la sociedad entre el bueno y el feo.
Esta sociedad continua, un estado màs con la inflaciòn de la recompensa por escape, sin embargo, al terminar la acciòn, el bueno decide que no vale la pena continuarla y deja al feo en la mitad del desierto.
Este que sobrevive a duras penas, busca venganza y le da caza hasta encontrarlo y ejecutarla. Haciendolo sufrir la mismas penas. Sin embargo, durante el suplicio del heroe, aparece un carretilla llevando un puñado de muertos, uno de ellos moribundo le confiesa al feo que tenia un tesoro de 200 mil dolares a su disposiciòn y le empieza a contar la ubicaciòn, un cementerio, una ciudad, sin embargo, antes del nombre de la tumba, le pide agua. Cuando el feo va a buscar el agua, el bueno se le habia adelantado y habia conseguido el nombre antes de que muera el otro; manteniendose asi con vida.
Buscando un lugar para sanar al moribundo bueno, el feo da con una parroquia de un tal Ramirez, que resultaba ser su hermano. Ahi el feo descubre que sus padres habian muerto, y tambien conocemos un poco el pasado de este hombre azotado por el destino convirtiendolo en un maleante, en cambio de su hermano, que era el principal de esa parroquia.
con el bueno ya sano, parten en busca del tesoro juntos, el feo sin el nombre de la tumba y el bueno sin el nombre de la ciudad. Sin embargo en el camino son capturados por yanquis. En el campamento, el sargento a mando, no era nadie màs que el malo. Quien, se ve, es criticado por su superior por maltratos a los prisioneros. Este que tambièn estaba enterado del tesoro y buscaba aquel hombre que les habia confesado la existencia del mismo, se alerta cuando el feo, quien habia tomado su identidad, grita presenta en la pasada de lista de los nuevos prisioneros.
El malo cita al feo en un almuerzo a visitarlo y tener una abundante comida con èl. Hace sonar la banda prisionera y lo tortura hasta sacarle el nombre del cementerio. Lo envia, luego, con un hombre de confianza para entregarlo a la justicia y ganar la recompenza. Al bueno, lo llama y lo convoca para unirsele en busca de ese tesoro, ya que no aquel no confesarìa corriendo la misma suerte que el feo, porque sabe que hablar no lo salvarìa.
Entonces emprenden el camino Y no hacen mucho hasta que el bueno descubre que la aparente confianza no existia ya que habian seis hombres custodiandolos. En un fragmento del camino, el heroe escucha la "melodia" del arma del feo y va en busca de èl. Se alìa en contra del malo, ya que prefiere que su aliado sea feo y tonto al omnipotente malo. Entonces es que enfrentan y matan a los custodios del malo y descubren que este se dio a la fuga.
Continuan, entonces, su camino el bueno y el feo, hacia donde este disponga. Para cruzar un rio, debian pasar por un puente que estaba siendo disputado en la guerra. Ambos lados convenian que el puento era una zona estratègica y muy valiosa y por eso se la disputaban cuerpo a cuerpo para no dañarlo. El capitan, reniega de esa batalla inutil, donde miles de hombre mueren dia a dia por ese puente que de destruirlo terminaria. Asi que el bueno y el feo, con el ùnico y preciso fin de sacarse de encima a militares del medio para no volver a ser prisioneros, deciden volar el puente.

Pasado el puente dan con el cementerio y con la tumba y atras de ellos, tambièn con el malo que les pisaba los talones. Sin embargo, el feo al cavar la tumba cuyo nombre le habia sido intercambiado al bueno y no encontrar nada se da la situaciòn final. El bueno propone un duelo, deja escrito el verdadero nombre de la tumba en una roca que deja en el medio de una patio. Los tres hombres se ponen en posiciòn de duelo. Se da la acciòn y el malo muere a manos del bueno, el feo dispara pero sin balas ya que se las habia removido antes mientras dormia. Ahora si, con el feo a su merced y sin el malo en el camino, el bueno lo obliga a cavar en la tumba correcta donde efectivamente se encuentra el tesoro. Sin embargo, mientras el feo empieza a festejar su victoria, el bueno saca una soga, lo obliga a pasarsela por el cuello, le ata las manos y escapa con la mitad del motin, dejandolo vivo, pero colgado, con el tesoro en sus narices. Pero para concluir y desde una distancia impresionante, el bueno, corta la soga de un disparo, dejandolo vivo y con su parte del tesoro.

El bueno, el malo y el feo es una pelicula larga como pocas. Ya que contiene absolutamente todos los elementos de las peliculas de Cow-Boys en su expresiòn mas trabajada.

En esta pelicula, ademàs vamos a poder valorar no solo esa extraña moral del lejano oeste donde la falta de ley hace que el respeto y la ley de la selva sean los que dictaminen las verdades, sino tambien, en su medida, lo humano del vaquero. Aunque esta no sea de los exponentes Western que muestran el lado de la justicia y los sheriff, no escapa de la forma de expresarse en sociedad que tienen los vaqueros, ahora sumergidose en la sociedad de guerra. Donde estos tres personajes son transversales al conflicto pero muy afectados. Se demuestra, incluso, de cierta forma como dialogan los personajes con la guerra de acuerdo a sus perfiles, ya sea aprovechandose de ella como el malo en el campamento o interfiriendo en ella de una forma màs humana como cumpliendo el ideal del capitan al volar el puente.
Lo mas resaltable y unico que tiene esta pelicula rodeada de otros productos western de mucho nivel es su visiòn de la humanidad del cow-boy. Donde en otros escenarios, tanto el sheriff que representa la justicia, como el maleante que representa la ley de la selva actuan por instinto y cultura. Resguardando lo suyo, ya sea tradiciòn o pellejo. En esta podemos ver la terna perfecta que simboliza a la etica misma. Donde los tres personajes, sumergidos notoriamente dentro de este juego y ritmo, toman distintas posiciones y el bueno hace tambien para los demas, el malo hace solo para si mismo. Y el feo no es bueno, ni malo: es feo. O tambien, el producto de ese contexto.

Me saco el sombrero ante esta pelicula y disparo un 9

No Country For Old Men

2011-06-08T12:41:00.000-07:00

Los hermanos Cohen son distinguidos por su estilo de pelicula plana, con mucha riqueza en dialogos distintos, no encontrables ni en la vida real, ni en las peliculas, por el empeño que le ponen a la creaciòn de personajes. Parecen como pensar una pelicula cada uno y despues mezclarlas hasta ponerse de acuerdo y dejar ese engendro plagado de riquezas a niveles particulares, pero que el conjunto parece descuidado. Sin lugar para los debiles parece ser la historia de la violencia.

Josh Brolin encuentra una escena de una negociacion frustrada de drogas y se hace con dos millones de dolares. Toma el dinero y comienza a huir. Chugirn es un sociopata, un enfermo mental que usa el asesinato y el robo de autos como su metodo de interacciòn social. Este hombre es contratado por unas de las mafias que efectuaba el intercambio para que encuentre a Wells (Brolin) y recupere el dinero. Chugirn asesina a sus contratadores y se queda con una especie de localizador que tiene un receptor en el maletin.
Ed Tom por otro lado, es el hombre que mira por la cerradura durante toda la pelicula, es un Sheriff que le da a la historia un tono moral. Este esta a un lado de la accion (o un paso atras) y cuando consigue la informaciòn necesaria para entrar en acciòn, ya es tarde. El persecutor ya habia alcanzado a Wells, ya habia matado a un asesino contratado para matarlo a èl mismo, ya habia matado a wells incluso. Pero nada se sabia del maletin. Si se lo lleva o no. Parece poco importante. Lo que si se presencia es como èl va hacia la casa de la esposa de Wells, quien habia sido chantajeado con asesinarla a cambio de el maletin y su propia vida y no habia respondio en su momento, y ahora Chigurn le daria muerte.
Luego Chigurn es beneficiado por el destino, ya que participa de un accidente de trafico que no fue producido por ninguna imprudencia propia. èl sale con vida al contrario de lo que le ocurriò al otro, e incluso encuentra ayuda en dos niños que andaban en bicicletas.
La acciòn termina con el Sheriff jubilado y contandole a su mujer un sueño sobre èl, su padre tambièn Sheriff, y su legado como policia.

Mas alla del nivel y la identidad que tiene el arte cinematografico de estos directores, escritores y productores hermanos, voy a tener que confesar de que no me gusta ni un poco. Esta pelicula laureada en su año con grandes galardones esta lejos de lo que busco como espectador. Salvo por las grandes caracterizaciones de los actores, que parece ser lo unico en importarles a veces a estos directores, no encuentro razon para tomar estas peliculas de la forma superadora con que se toma habitualmente. Encuentro un uso desproporcionado de la violencia y de escenas con objetivo de impresionar. Encuentro mucho trabajo en el desarrollo de la originalidad en ciertos aspectos de la historia sin embargo poco en el tipo de narrativa, en la evolucion de los hechos, en, incluso el simbolo de los personajes. Estos film-makers generan un verosimil que escapa de una realidad que confabula para que ocurran ciertas cosas que generen cierta enseñanza pero tampoco frecuentan con gran exito un verosimil donde los hechos, lejos de ideales o extremos nos generen esa sensacion de realidad que nos haga sentir escondiendonos de nuestro propio mundo. Se genera una realidad distinta, original pero que no termina de conformarse para ningun uso salvo de ser unica. Existe tambien un gran nivel en la intertextualidad dentro de la obra quizàs como un factor màs de caracterizaciòn que no compensa la falta de desenvolvimiento de la trama. Salvo de cierto gusto amargo que deja el desequilibrio de la pelicula y la religiosidad con que los personajes mantienen su linea (aunque trabajados no existe, incluso, ni una misma evolucion dentro de los personajes). Yo no rescato la inversion de una pelicula donde se podria concordar en que ciertos aspectos positivos confabulen para acompañar otro tipo de universo que por elecciòn se deja de lado para generar una pelicula chata pero fuerte y unica.

Mi determinaciòn personal es un 6 (Aunque acepto otro tipo de critica en estos casos)

Alucinación - Parte 2 - Capitulo 0

2011-01-19T09:27:00.000-08:00

Hola soy Sabrina, y les voy a decir algo de mi primo. Ustedes no lo conocen muy bien. El es medio Pancho y no tiene muchos amigos. Así que yo creo un poco que todo esto que esta haciendo de los dragones y los hospitales geriátricos es un poco para llamar la atención, les voy a contar realmente lo que paso que yo puedo adivinar según lo que me dijo:

El once de septiembre se junto en lo de coki y fumaron, mientras Coki le contaba la historia esa boluda que cuenta siempre de los reyes y el veneno mi primo se puso re loco por primera vez en su vida. Y pobre, fue tan rara la reacción que se puso medio paranoico y salió corriendo de lo de Coki. Y el enfermo se fue caminando hasta lo de Camila, esta amiga suya.

Le voy a confesar otra cosa de mi primito, para mi que le tiene ganas a esta Camila, pero la jugó de amigo toda su vida.

Entonces se fue pateando hasta lo de Camila que estaba con un flaco en la casa, parece que les interrumpió todo. y, o casualidad, estaban a punto de mechar uno. El dijo que no, obviamente, pero estaba tan loco para entonces que con solo el humo del lugar le volvió a pegar. Ahí se volvió a poner paranoico y por ahí un poco mal porque Camila estaba con otro y se fue corriendo también de ahí. Chapadisimo el flaco.

Al parque se fue corriendo el gil y ahí parece que mas o menos que se entrevisto con un linyera pensando que era una modelo paseando a sus trescientos gatos. Este le dijo que volviera, volvió y ahi Coki lo llamó para preguntarle porque mierda se había ido corriendo, mi primito seguro que ni lo escuchó. Ah, y seguro que habló con él por el teléfono de la casa o... lo más probable es que lo haya estado buscando y recién lo engancho con el teléfono de Camila. Pero el tenía que hacer toda la película de que se había olvidado el celular y todo eso.

Lo más probable es que ahí se quedo a dormir y Camila lo rajó a la mañana. Volviendo a caminar en la calle se cruzó con el mismo linyera y como ya se le había pasado la locura no lo quería reconocer. Pero como mi primito es medio nabo le prestó atención. Y le dijo que tenía que ir a un Psiquiátrico porque él estuvo ahí y le fue bárbaro.

Ahora, según él, después de eso pasaron un montón de barrabasadas que ni me voy a animar a intentar resolver de cuales eran reales...

Entró en el hospital haciéndose pasar o no, según me dice, por amnesico, conoció un flaco que hizo que todos se vuelvan locos, charló con un asesino serial y con el dueño del hospital, lo drogaron con un café o algo y salió escapando del hospital donde todavía no lo habían encerrado. Ah, de mientras un detective investigaba una causa dentro del hospital.

La verdad es que me alegro mucho que mi primito empiece a disfrutar de las drogas pero de ahí a creerle que mató a un flaco con una grapadora gigante ahoracandolo contra la pared?

Alucinación - Capitulo 7 - Boludo Viajante Del Tiempo

2011-01-13T14:13:00.000-08:00

Boludo-Viajante-Del-Tiempo es como Coki describía a la clase de personas que después de haber fumado o tomado mucho, se sentaban o apoyaban un segundo en cualquier tipo de lugar donde la vida los deposite y sin darse cuenta, se quedan dormidos un lapso del tiempo indeterminado y ven como la realidad cambiada y el doc está en un psiquiátrico y tu nieto que se parece igualito a vos, preso.
Esa tarde yo me convertí como nunca en un Boludo-Viajante-Del-Tiempo que se metió en la celda de un loco, de repente se cayó al suelo, levantó la vista y vio un agujero en la pared y salió corriendo hasta lo de Sabrina.
Ahí como si nada.

- Guidito!!! - Por el portero.- Ahi bajo. Perame.

Ahí, como si fuera Destino Final se me vino a la cabeza un sueño. No dormía hace rato. Así que no se cuando mierda lo soñé. Deja vu no era.

El sueño consistía en que estaba en la habitación del viejo en el hospital. Las paredes blancas.

- Que te pasó, pibe. Te dieron algo? - Mirándome a los ojos. Yo me tambaleé pero él me llego a agarrar.
- No. Yo no me drogó. No me gusta, no me pega.
- Nene.- Se impacientó un poco, creo. Yo estaba medio grogui. - Cuchame, de comer, nada? un café? - EL CAFE! pero que bueno que estaba!
- Sí, un café sí. Por? - El viejo se puso un poco excitado ahí. No preocupado, ni alegre, ni con miedo. Excitado. Y no excitado tipo con una minita sino excitado como cuando va el diego por el quinto defensor ingles y lo ves venir todo en cámara lenta.
- Bueno, ahora escúchame bien. Vamos a ver si tenes lo mismo que yo. - El reloj de 24 haciendo pip con la pantalla partida al medio. - Si salimos de acá te voy a poder enseñar. Pero tenemos que usar el café ese que te dieron para romper la pared con algo. - Que extraño, pero todo se ponía borroso ahí. - Nene, atento! - Me zarandeaba. - Tenes que imaginarte algo que rompa esa pared.

Y ahí hacemos stop!

En mi sueño, al parecer, yo hacía aparecer una grapadora gigante. Yo la apretaba una vez y no salían ganchitos. El viejo me apuraba porque se escuchaba de afuera venir a alguien. Yo cayéndome al piso. El viejo con dalequedale. Entonces yo medio alteradito como soy empiezo a apretar varias veces seguidas. Se destraban los ganchos y salen volando un par. Ahí viene lo flashero. Uno hace mierda la puerta con lo que de atrás se ve a un guardia y al dueño del hospital de atrás que como que saltan directo para adentro para buscarme. Otro, como en una de Tarantino, lo caza al viejo del cuello, lo estampa contra la pared y lo empieza a ahorcar. Otro, creo, hace mierda la pared del hospital pero se me corta un poco la visión porque cae Sabrina que abre la puerta del edificio.

- Que tarado que sos! Hace cuanto no te veo? tres días?

Alucinación - Capitulo 6 - La verdad

2011-01-02T20:04:00.000-08:00

La verdad es que la entrevista con ese tal Mariano no fue tan interesante. Salvo que nos sirvieron a los dos un cafe con chocolate, cosa extraña en ese lugar horrible. Si querés te cuento después.
Lo importante es que el director de mientras no estaba porque estaba hablando con el detective ese. Un enfermero abrió la puerta.

- Hasta luego, buen hombre.- Me dijo el que resultaba ser un señor con desorden de comportamiento consciente, o un asesino serial como me dirían más adelante. A mi me resulto amable.
- Hasta luego, Mariano.
- El señor Franks .- Me empezó a decir el enfermero una vez salido del pasillo extrañamente largo donde tenían encerrado a este otro. - Me mandó a llevarlo con él. Espero que estés contento con verlo.
- Si, supongo.- Dije. A esa altura.

Caminamos por la misma sección del hospital en la que reconocí que no había muchos locos sueltos. Allá estaban más bien encerrados. Y que gritos que pegaban por ahí, era un quilombo!
El enfermero ese abrió la puerta, el viejo (que resultaba ser el que se miraba los zapatos) extendió el brazo por una ventanita que tenia la puerta y le dio, creo, un billete. Estaba todo tan blanco ahí adentro. No era muy grande esa celda, tenía una cama medio dura y alta en el medio.

- Bueno, mi hijo. Ya veo que estuviste hablando con mucha gente ahí afuera. Ya te tienen fichado. - Me estaban hablando con demasiados códigos para ese entonces. Tuve que adquirir un lenguaje superior para enfrentarme a todos estos retos. Aunque no me crean. - Como ya te dije antes, yo que vos habría ido a muchísimos lugares antes que meterme en este agujero.
- Señor, usted quiere salir salga. Yo acabo de entrar.
- Por eso mismo, pichón. Vos todavía no entendés nada. Te estoy haciendo un favor. Ahora... - Resultaba ser que no era el mismo el viejo que Mariano para ese entonces. Había algo, una irregularidad en lo que me pasaba. Se contradecían varios de los enviados de mi subconsciente. Seguía diciendo, de mientras.- Te voy a sacar de acá antes de que entiendas porque no te tenes que quedar. Espero. - Hizo una pausa, miró la pared. Yo me empecé a sentir flojo.

Como te explico "flojo". Viste cuando uno va a un recital o a un partido de futbol. Un partido de fútbol es mejor. Fuiste hasta la cancha en bondi, por supuesto y perdieron y todavía te tenes que bancar el bondi de vuelta. así me sentía. "Flojo".

- Que te pasa, pibe? - Se me acercó y me miró los ojos. - Te dieron algo? No te duermas.

Y ahi, de un golpe, me caí de sapán al suelo.
-

Alucinacion - Capitulo 5 - Él estaba encerrado

2010-12-23T06:19:00.000-08:00

- El estaba encerrado?
- No, claro que no.- Me decía en voz alta.- Estaba con vos en el patio. Chico... Como es que te llamabas? - Y apoyo su mano en la mesa marrón con cara de asco.
- Guido
- Guido, Claro. - Dijo el viejo. Quien era? No me caía bien él ni que no supiera mi nombre aunque no sé si se lo dije.
- Creo que es usted es el de la amnesia.
- Bueno... entonces, pibe, dejémonos de jueguitos. Vos no querés estar acá y nosotros no queremos quilombo.- Sarandeando su taza de café.- Nos esta viniendo a visitar un policía o detective o lo que sea por este asunto de las mesas rotas.
- Del dragón. - Le dije.
- No te acordás de nada pero si te acordás del dragón. - Volcaba el café marrón en la mesa marrón. Qué cambia?
- Quien dijo que no me acuerdo nada?
- Bueno, entonces, - Empezó a decir ignorándome soberbiamente.- vos viniste con la pelotudes esa de la amnesia, contaste el cuento de los dragones y después te escapaste de mi oficina donde no sé porque mierda estabas teniendo esa reunión con Gutierrez y te pusiste a hablar con el paciente este el cual no te voy a decir el nombre porque probablemente lo sepas y terminó pasando este asunto de las mesitas.
- Señor yo puedo...
- Callate.- Como papá.- Ahora el tema es el siguiente. -Me empezó a explicar- Yo pensé que no era contagiosa la locura pero se ve que me estoy equivocando. Lamentablemente no me puedo internar en mi propio hospital y menos teniendo esta reunioncita que tengo que tener con este oficial al que le voy a tener que decir veinte veces que no tengo la mas puta idea de lo que pasó, luego de que me recague a trompadas un par de veces por pensar que le estoy mintiendo.

Estaba en la misma oficina de antes hablando con el Director del Hospital, creo, no me acuerdo como había llegado ahí. Tengo un leve recuerdo de muchos tipos de blanco agarrando a la fuerza al tipo que se miraba los pies y llevándoselo. Él no se oponía, me parece.

- Entonces lo que vamos a hacer es usarte de perejil para librarme de culpas y vos después vas a alega...
- Ahora sí esta encerrado, no? - Lo interrumpí.
- Qué?
- El señor, este...
- Franks? - Quien es Franks?
- Quien es Franks? - Pregunté
- Mira pendejo, estoy muy estresado, me vas a escuchar o... - Moviendo su bigote manchado hablaba y hablaba.

Mariano, el personaje de mi imaginación, me había mostrado que hacer y yo no pude prestar mucha atención porque...bueno, creo que un dragón me interrumpió y ahora estaba ahí hablando con este viejo. Pero él no parecía ser un personaje de mi subconsciente. O al menos no uno bueno. Tenía que volver a hablarle Mariano para saber que hacer.

- El señor del dragón. - Le dije interrumpiéndole.
- El señor del dragón, el señor de los anillos y todas esas pelotudeces. - Su bigote no paraba de bailarle en la cara mientras me hacía ese chiste. - Me podes prestar algo de atención o te doy una pastilla que no vas ni reconocerte la cara en un espejo. - Se paró manchándome un poco a mi también con el café que ya estaba frió.
- No voy a tomar nada déjeme...
- Te la meto por el orto. -La cosa se tornó violenta. Sí estaba loco el viejo. Pero, me acordé también en ese momento: estaba flotando entre irrealidades.
- Dejeme hablar con Mariano y hago lo que usted quiera.
- Eh? - Se sentó tranquilo. Dije algo que le causó sorpresa.
- Mariano? Querés hablar con Mariano?